50 Cent pour devenir l'un des plus grands producteurs de télévision

Apr 26, 2023

Informer quelqu'un que 50 Cent est actuellementle producteur exécutif de dizaines d'émissions sur près de dix réseaux, puis regarde leur cerveau tomber en léger délabrement alors qu'ils essaient de correspondre à l'image plus grande que nature du parti musclé, à la mâchoire serrée et portant un gilet pare-balles MC de leur passé avec l'image de l'une des personnes les plus prolifiques travaillant à Hollywood.

Mais pour Curtis Jackson, il n'y a rien à faire. Le conteur captivant et le méchant stratégique découvrent où l'argent est gagné et il le gagne. Né dans le Queens en 1975 d'une mère de 15 ans, il a acquis un ensemble très spécifique de compétences nécessaires pour prospérer sous un capitalisme féroce. Sa mère, Sabrina, qu'il a un jour décrite comme "dure à l'homme", était une marchande de rue qui lui a fourni des bijoux avant de mourir dans des circonstances mystérieuses alors qu'il avait 8 ans. Il est allé vivre avec ses grands-parents aimants, où il a joué bon garçon à la maison tout en se levant comme un arnaqueur dans les rues. À la fin de son adolescence, il possédait deux voitures de luxe, des armes à feu, du matériel et une petite armée d'employés, mais pas d'issue facile.

Providence est arrivé lorsque le DJ Jam Master Jay de Run-DMC, alors qu'il travaillait comme producteur dans les années 90, a appris à 50 comment faire des chansons et l'a mis en contact avec l'industrie de la musique. Cela a conduit à un accord avec Columbia Records – un accord qui s'est effondré lorsque Jackson a survécu de justesse à neuf balles devant la maison de sa grand-mère en 2000, peu de temps avant la sortie de son premier album, Power of the Dollar. Une balle dans la mâchoire lui a donné une insulte distincte aux lèvres serrées, faisant de chaque mot qu'il a frappé comme une menace. Son label l'a laissé tomber sans ménagement, mais sa légende de la rue s'est approchée du statut de super-héros. Il a immédiatement inondé le marché avec une série de mixtapes faites par lui-même, colportant son histoire de richesses et de malheurs et construisant à la fois un public et une mystique. Ces bandes lui ont valu un nouveau contrat d'enregistrement en 2002 avec la société d'Eminem, Shady Records, et sa première sortie en studio, Get Rich or Die Tryin', est devenue l'un des débuts les plus vendus de l'histoire du hip-hop et la bande originale des mariages, des clubs , et fêtes d'anniversaire pour les 20 prochaines années. Depuis, il a sorti cinq albums studio, fondé deux sociétés de production cinématographique et télévisuelle et s'est maintenu dans l'actualité, pour le meilleur ou pour le pire, en rencontrant tout le monde, de Ja Rule à Oprah en passant par la star de Vanderpump Rules, Randall Emmett.

Il a transféré à la télévision les sagas de la drogue qu'il a racontées et vendues sur ses disques, et au milieu des années 2010, il a co-créé l'émission Power for Starz avec l'écrivain et producteur Courtney Kemp ; il a également lancé BMF, la série scénarisée Starz basée sur la vraie tenue noire du crime organisé dirigée par deux frères de Detroit. Et il a une liste de projets à divers stades de développement qui semble s'étendre d'une semaine à l'autre. En 2022, sa relation avec Starz s'est détériorée et, en février 2023, il avait signé un nouveau contrat télévisé avec Fox et avait ensuite critiqué son ancien réseau pour avoir transmis ses émissions à venir. (Starz a refusé de commenter cette histoire.) "Je suis assez agressif pour prendre ma place", m'a-t-il dit lors de la première de nos deux longues conversations en mai, réfléchissant à son début de carrière depuis sa maison à Houston, "plutôt que d'attendre que les gens me le donnent." Jackson venait d'ouvrir les ventes pour sa tournée Final Lap à l'automne, qui, selon lui, sera sa dernière en tant que rappeur. Il m'a dit qu'il avait vendu 600 000 billets en sept jours.

J'ai entendu dire que tu étais au Texas ces jours-ci ? Ouais, je reste ici. J'aime ça, mec. Houston est cool. Les trucs de nuit, il y a tous les différents endroits où vous pouvez sortir pour manger. C'est décent. Vous savez quoi? Miami est un endroit tellement festif pour moi que je ne le voyais pas comme un endroit où je voulais vivre. j'irais passer un bon moment; maintenant, je dois m'éloigner de ça.

Faites-vous moins la fête maintenant à 47 ans que lorsque vous étiez plus jeune ? À un moment donné, mon public cible était à l'université. Ils sortent, ils font la fête aussi souvent que possible. Et vous êtes chaud avec la culture musicale à ce moment-là; tu es le thème musical de leur vie. C'est tellement difficile de mettre les gens d'accord sur les choses. Vous avez des démocrates, vous avez des républicains. Il est très rare que vous puissiez amener ces personnes à s'entendre sur des choses. Et une chose dans la culture du divertissement, c'est que quand ça marche, c'est magique parce que la musique arrive et ils peuvent s'entendre pour passer un bon moment.

Maintenant, mon public cible est élargi. Ils sont chez eux, ils sortent moins souvent en boite. Ils prennent cette boisson qu'ils auraient sur place dans l'intimité de leur maison. Ils ont des caves à vin parce qu'ils ne veulent pas faire la fête avec les enfants. Nous sommes à un endroit différent de notre vie. Je peux maintenant atteindre mon cœur grâce à la télévision – mêmes formats de narration, mais faites-les m'accorder sur le tube plutôt qu'en musique.

Vous êtes-vous toujours considéré comme faisant de la musique sur laquelle les gens vibreraient de cette façon ? Ou était-ce quelque chose que vous avez appris au fil du temps? Je me suis frayé un chemin dans le monde de la musique. Lorsque j'ai rencontré Jam Master Jay1, j'avais déjà une 400 SE Benz. J'étais juste au point culminant de ce que vous pourriez avoir dans mon quartier en vendant de la drogue. J'ai commencé à lui dire que je voulais rapper. Puis il m'a donné une cassette avec des rythmes, et je suis allé écrire dessus. Il était comme, "Yo, où est le crochet?" Je me dis, "C'est juste là." Il est comme, "Ce n'est pas un crochet." Et il m'a appris à compter les barres. J'ai été obligé d'écrire le refrain plusieurs fois avant de pouvoir rapper. Parce que dans la tête de Jam Master Jay, il était comme, N'importe qui peut rapper. Vous devez rassembler la structure de la chanson. Certains gars pourraient trouver des lignes de frappe et c'est lyrique, mais ils ne peuvent pas nécessairement écrire une chanson pour sauver leur vie. Leur musique est tellement meilleure que celle des autres que personne ne l'achète. Mais l'argent est dans l'écriture des bonnes chansons. C'était donc beaucoup plus important pour moi pour toute ma carrière.

Je pense que si vous êtes dans le business de la musique, si vous mettez le business avant la musique, vous gérez les choses de la bonne manière. La musique est importante. Mais lorsque vous vous concentrez sur les affaires plutôt que sur la musique, vous pouvez en fait garder l'argent. Vous pouvez effectivement vivre comme vous le souhaitez.

Avez-vous fait un apprentissage avec quelqu'un d'autre pour apprendre le côté commercial des choses ? Quand j'étais chez Columbia Records - et je désigne spécifiquement Columbia parce que c'était une vraie maison de disques - j'étais avec Jam Master Jay. Il s'appelait JMJ Records. Et nous développions les artistes, puis il les vendait à Def Jam ou autre. Comme Onyx ou ces autres gars. Maintenant, quand je suis chez Columbia Records, j'interagis enfin avec la structure. Les gens m'ont inscrit comme artiste. J'étais essentiellement stagiaire. J'étais en publicité avec Yvette Gayle ; J'étais au département artistique avec Julian Alexander. J'étais avec tout le monde dans ce bâtiment qui était important pour la façon dont un projet se déroule.

Mais après m'être fait tirer dessus, Columbia Records a cessé de répondre au téléphone.

Je n'aurais pas su comment m'y retrouver ou quoi faire ensuite si je n'avais pas passé autant de temps dans le bâtiment.

C'est à ce moment-là que vous avez commencé à sortir des mixtapes. C'était une séance photo pour un tas de mixtapes. C'était un jour où nous avons eu un retour vert, un retour rouge, blanc, bleu. Et nous avons mélangé toute cette merde et avons pris un lot de photos qui étaient les couvertures de toutes ces bandes. J'avais un faux code-barres de Columbia Records derrière les CD pour leur donner l'impression que quelque chose valait la peine d'être volé afin que les contrebandiers le contrefassent et le déchirent pour nous. C'est comme ça que ça a traversé le quartier. Mais si je n'avais pas passé du temps avec Julian, je n'aurais pas su faire ça.

C'est incroyable. Si vous dites qu'il n'y a pas de plan B, alors vous devez dire qu'aucune pierre n'est retournée. Vous devez regarder et dire, je vais m'assurer que la probabilité la plus élevée possible que je réussisse ici est là où je me place avant que nous allions réellement.

Quand avez-vous réalisé pour la première fois que troller les gens qui avaient un public était un moyen pour vous de vous entendre? Parce que j'ai entendu parler de vous pour la première fois dans "How to Rob", et pour moi, cette merde était audacieuse - si audacieuse que vous ne pouviez pas vous empêcher d'attirer l'attention de tout le monde.C'est du désespoir, pour être honnête avec vous.

Vous pensez toujours que vous êtes prêt avant d'être prêt. Vous vous sentez toujours comme, je l'ai, c'est ça. Et c'est juste à propos de quelqu'un qui le reconnaît. Et vous n'êtes pas nécessairement prêt à ce moment-là. En 2000, j'ai participé à la tournée Cash Money Ruff Ryders avant qu'ils n'ouvrent le rideau. Avant le début du spectacle, j'étais devant le putain de rideau. Je dirais à Yay [Tony Yayo], "Nous procédons de la même manière qu'il y ait dix personnes ou 10 000 personnes parce que si nous pouvons amener dix personnes à baiser avec nous… Il n'y a pas de plan B, mon frère. Cela doit fonctionner."

Après le décès de Tupac et Biggie, les artistes évitaient de dire le nom d'un autre artiste. À ce moment-là, ils allaient jusqu'à cet extrême pour continuer à concourir, mais en le disant de manière subliminale au lieu de le dire carrément. J'approche de la date de sortie de Power of the Dollar; il n'y a pas d'élan, et nous nous rapprochons de plus en plus de la date. Et je me dis, Yo, je dois faire quelque chose. Et j'ai fait "Comment voler".

Ce n'est qu'à ce moment-là que j'ai noué une relation avec Nas. Il l'a entendu et a dit: "Yo, qui est-ce?" La prochaine chose que vous savez, j'étais sur la tournée Nastradamus en 1999. Et ils sont en train de se demander "Qui est-il?" Ils savent que je viens de Southside Jamaica et tout ça, mais ils verraient que mon tempérament ressemblait plus à un agent de sécurité supplémentaire. Ils étaient comme, "Oh, il est prêt à éclater. Il se fiche d'où il est."

Mais ce sont des circonstances dans lesquelles je suis dans le sud de la Jamaïque de toute façon. Écoute, dans le pire des cas, tout ce qui m'arrive m'arrive de toute façon. Donc, quand je m'implique dans la culture musicale et tous ces bœufs qui se sont démarqués au début, ça vient de chez moi. Ça vient de mon quartier. J'aurais subi ça même s'il n'y avait pas de musique. C'est là où nous en sommes. C'est ce qu'il y a là.

Je pense que c'est ce que les gens trouvent si fascinant. Vous semblez avoir le tempérament de quelqu'un qui serait en sécurité, et pourtant vous êtes cet homme d'affaires créatif prolifique qui crée également dans le domaine de la narration et de l'art. C'est une combinaison unique. Qu'est-ce qui fait que vous réussissez si bien à faire de la télévision ? Vous n'êtes pas sorti de l'USC ; ton père n'était pas un producteur ou quoi que ce soit. Vous venez de comprendre cela. Dis-moi comment. J'ai eu une interaction avec le producteur de film Avi Lerner. L'une des lois non écrites du pouvoir est de donner l'impression de n'avoir besoin de rien parce que tout le monde vous rendra service quand vous n'en aurez pas besoin. Et quand je l'ai rencontré en tant qu'artiste à succès, et dans une situation financière où je n'avais besoin de rien de lui, et parce que j'étais intéressé par ce qu'il avait développé en tant qu'entreprise, il était excité par mon intérêt. Il a offert probablement plus que la personne moyenne. Je l'apprécie et l'aime aussi pour ça. Parce qu'évidemment, il m'a aidé à comprendre Hollywood.

J'ai réalisé plus de 20 films via Cheetah Vision, financés à hauteur de 200 millions de dollars par des personnes que j'ai rencontrées lors de mes voyages et qui souhaitaient investir dans la production cinématographique. Et puis nous avons divisé cet argent en dix photos. Nous avons vendu les droits nationaux à Lionsgate ; territoires internationaux que nous avons vendus séparément par la suite. Et grâce à la façon dont nous avons tenu les budgets, nous avons réalisé des bénéfices. J'ai été payé près de 10 millions de dollars pour chacun de ces films. Je me suis donc payé pour apprendre à participer à ces projets.

Vous avez pu voir que pour Lionsgate, ils recherchent Chad Stahelski pour livrer avec – quel est le joint? C'est le plus gros qu'ils aient là-bas. Merde, je ne peux pas y penser. C'est avec Keanu Reeves.

John Wick ? Ouais. Vous pouvez voir les blockbusters sur le calendrier. Ils comptent sur eux pour gagner de l'argent. Les autres choses, c'est "trouvé", ou surprise, de l'argent pour eux.

Et vos affaires rapportaient de l'argent trouvé. Droite. Avi vendait The Expendables sans cadre de film tourné. Ils vendaient les territoires. Ils savaient que c'était dans le genre, c'est un film d'action, il y a Stallone dedans, ça et ça. Et ils ont une affiche et ce n'est même pas sa photo de sa séance photo. Et ils vendent le territoire. Et je me dis, "Oh, alors tu sais combien d'argent tu vas gagner avec le film et ce qui est à risque et ce qui ne l'est plus ?" Et cela a complètement changé ma perspective sur l'industrie cinématographique quand je pouvais le voir comme une entreprise au lieu d'être une si bonne idée créative.

Parlez-moi du pouvoir. Le point de départ d'un propriétaire de club qui a deux côtés et veut devenir légitime, puis tous les problèmes qui en découlent - d'où vient cette idée? C'était toi ? Était-ce Courtney Kemp ? La pièce du propriétaire du club, c'est de Courtney. C'est le côté créatif. Je lui téléchargeais des trucs sur le Southside et elle écoutait. C'est arrivé à un point où ça ne ressemblait même pas à une interview. Puis elle disait : "Arrête. Qu'est-ce que c'était ?" et écrivez-le.

Au départ, nous avons lancé Power à tout le monde et ils ont réussi. J'ai eu le temps de revoir le scénario et le projet. Quand je le faisais, j'ai enregistré six chansons parce que je connaissais si bien le personnage principal, Ghost, et son arc. Et quand nous revenions pour redémarrer le terrain, nous jouions une minute et 30 secondes d'une chanson, nous nous arrêtions, et Courtney parlait d'un morceau du personnage. C'est tellement différent de ce qu'ils entendaient dans n'importe quel autre pitch parce que vous n'avez pas quelqu'un d'aussi expérimenté ou d'aussi performant dans la musique – une musique exclusive qui convient au spectacle.

Et le trafiquant de drogue qui arrive au sommet du commerce de la drogue ou se sent au sommet de son quartier, c'est un thème universel. Je me sentais moi-même ainsi. Au coin où j'étais, j'étais la plus grosse chose là-bas. Ce n'est pas aussi grand que dans la série, mais le sentiment est universel dans la mesure où les gens l'ont ressenti partout. Quand vous avez vu des gens dans l'environnement dont je viens avoir des choses plus agréables, ils étaient impliqués dans quelque chose. Tu arrives au sommet du trafic de drogue, et il n'y a pas de maison de retraite pour les trafiquants de drogue. C'est juste le pénitencier fédéral.

Je faisais essentiellement Menace 2 Society. J'ai juste pris le personnage d'O-Dog qui était jeune, noir, et qui n'en avait rien à foutre, et je l'ai rendu blanc.

Tu veux dire Tommy ? Ouais. Il est le plus vrai mec de la série. Et puis mon personnage, Kanan, rentre de prison dans la saison deux, et tout ce que je veux, c'est récupérer mon entreprise. Je suis un monstre complet et un méchant pour eux parce que je me concentre. Chaque fois que vous vous concentrez, toute discipline extrême est impitoyable. Si une personne est extrêmement concentrée, elle est impitoyable parce que vous pouvez vous mettre en travers du chemin et vous serez mis à l'écart pour qu'elle accomplisse ce qu'elle recherche. Comme, le bureau du procureur de district est putain d'impitoyable. Ils n'ont pas nécessairement de compassion pour la vie humaine ; ils commencent à voir chacun de ces cas comme si ce n'était qu'un cas. Et c'est impitoyable à cause de ce que ça fait à la personne.

Saviez-vous dès le début que vous alliez étendre Power dans un univers presque de type Marvel dans des spin-offs et des croisements de personnages, ou cela vous est-il venu à l'esprit au fur et à mesure que la série progressait? Vers la saison quatre ou cinq, nous avons vraiment commencé à penser aux retombées, puis au moment où nous sommes arrivés à la saison six, Courtney avait retiré mon nom du marketing de la série. C'était nécessaire tout le temps pour les promotions et des trucs comme ça, mais au moment où nous avons atteint ce point, elle a commencé à se voir plus comme elle était comme Shonda Rimes ou quelqu'un d'autre et puis c'était comme, "J'ai écrit ceci."

C'était comme, d'accord, vous avez oublié la partie du début où vous n'aviez pas les informations pour l'écrire. Vous comprenez? Maintenant, quand vous regardez, et que vous voyez que j'ai 30 émissions sur dix réseaux différents, et qu'il n'y a aucune annonce de nouveau projet de sa part, cela pourrait avoir quelque chose à voir avec la direction. Parce que le talent est là-dedans. Elle a ce qu'il faut pour faire des tubes toute la journée. Mais vous n'avez toujours pas eu d'annonce, donc cela signifie qu'elle n'identifie pas dans quelle direction écrire.

Que pensez-vous de la grève des scénaristes en ce moment ? J'espère que ça ne durera pas. Ce que cela m'a immédiatement fait, c'est que cela m'a fait me concentrer sur le côté non scénarisé de la production. J'ai vendu trois projets non scénarisés dès que les gens ont commencé à entendre parler de la possibilité d'une grève. La dernière fois, cela a duré une centaine de jours, un peu plus de trois mois. Si cela s'étend à ce point maintenant, je ne sais pas. Je ne vois pas cela comme une chose positive pour les écrivains que je connais qui ont établi des accords globaux. Vous voyez tellement de gens réduire le personnel et les dépenses que ce serait une opportunité de se retirer de ces accords. Courtney est dans cette position. Je crois que ces projets seront abandonnés.

Vous avez fait irruption dans ce domaine du point de vue du rap et n'avez peut-être même pas été pris au sérieux en tant que téléspectateur. As-tu -Écoutez, j'ai pris une grosse baisse de salaire aussi.

Dis-moi à propos de ça. Il n'y a personne qui pourrait venir me dire de prendre 17 000 $ pour jouer, produire et faire de la musique. Je leur ai donné la chanson thème de Power. Je leur ai donné les choses qui se connectaient, espérons-le, d'une manière différente pour cela. Vous voyez ce que je dis? Toutes ces choses pour 17 000 $ par épisode ? Je suis payé plus pour aller à la boîte de nuit et saluer. Mais je voulais faire le show. Je voulais le rendre si mauvais. Quand je parlais au producteur exécutif Mark Canton au début, je me disais, non, je dois être comme ça.

Vous avez dit que tout le monde l'a transmis. Starz était en quelque sorte la dernière maison du quartier. Pouvez-vous me dire qui l'a transmis et pourquoi ? Quel genre de retour avez-vous reçu lorsque les gens sont passés ? Tous. Nous avons parcouru toutes les chaînes premium.

Vous parlez de HBO, Showtime ? HBO, Showtime, Paramount, Hulu. Nous nous sommes adressés à toutes ces organisations au début. Ils avaient probablement quelque chose d'autre qui leur ressemblait, ou ce n'était pas ce qu'ils recherchaient. Je suis sûr maintenant qu'ils souhaitent ne pas l'avoir transmis.

Et puis tous les deux ans, on avait l'impression d'auditionner pour un grand transporteur. Il est temps de renégocier, et ce serait un problème. Donc pour moi, à ce moment-là, ce qu'il en est vraiment, c'est du racisme. Parce que le projet est un succès, mais les plateformes ne reconnaissent pas nécessairement les choses qui ont une diversité liée à elles. Je surpasse beaucoup de spectacles qu'ils ont eu lors de la cérémonie de remise des prix, et ils ne mettent pas le travail dans la remise des prix, même pour le voir perdre.

Ou de le reconnaître comme un concurrent. J'ai continué à aller voir les gens d'Hollywood Foreign Press, et après la troisième fois, je me dis, je n'ai plus le temps de revoir ces gens. Pour moi, c'est une bande de cinglés. Je m'en fous d'eux. À ce moment-là, je deviens le rappeur 50 Cent.

On dirait que vous devez faire une bonne quantité de changement de code, et le plan de changement de code de chacun est différent. Qu'avez-vous appris sur la façon de modifier votre approche ? Il y a des moments où je me sens comme l'étranger dans le monde, d'où je viens par rapport à ce qui se passe réellement. Disons que vous êtes poursuivi pour une somme d'argent ridicule et que personne ne veut bouger à cause de la somme d'argent qu'ils pensent que vous avez en ce moment. Tu es assis là à penser, je pourrais vraiment partir, et pour 5 000 $, je peux tuer qui je veux. Tu sais ce que je dis? Ce n'est vraiment pas un peut-être. Je suis sûr! Quand je me suis fait tirer dessus neuf fois, c'était 5 000 $. Parce que c'est de là que je viens. Même eux ont raté – si vous les attaquez et que vous les ratez, ils ne se présenteront pas au tribunal la prochaine fois.

Avez-vous l'impression que les gens de l'entreprise sont intimidés par vous ? Et si c'est le cas, cette perception vous donne-t-elle un certain avantage que vous pouvez utiliser stratégiquement ? Eh bien, vous savez quoi? Je pense qu'à certains moments, ils auraient peur que je dise les choses exactement comme elles sont. Parce qu'ils disent la bonne chose au lieu d'exactement ce qu'ils vivent ou ce qui se passe.

Regarder. New York City, tu sais ce que tu apprends tout de suite à faire ? Dis non." C'est très facile. "Non. Je ne vais pas faire ça. Je ne vais pas te foutre de ça." Ils ne savent pas dire "non" à Hollywood parce qu'ils ne veulent pas que vous vous souveniez d'eux comme de la personne qui leur a dit "non" quand vous pourriez être le prochain, quand vous pourriez devenir la prochaine chose. Le projet pour lequel vous avez lu et que vous êtes prêt à réaliser ? Vous découvrez que vous ne ferez plus partie de ce projet quand il commencera, pas parce qu'ils vous ont appelé et vous ont dit : « Je t'aimais bien. Je voulais vraiment travailler avec toi, mais ils ont fait un choix différent.

Je vois beaucoup de similitudes - mais je ne dis pas que c'est la même chose - avec la façon dont Ice Cube est passé de l'industrie de la musique à la création d'une société de production. Quelle sorte d'influence cela a-t-il eu sur vous ? Je me demande si vous avez observé sa façon de bouger et si vous en avez tiré des leçons. Ouais. Je les regarde tous. Ces gars sont un modèle. Ils l'ont fait au cinéma, ce qui est encore plus difficile. La télévision n'est pas facile à craquer, mais quand vous le faites, vous êtes le gars. Le succès en musique, c'est la musique. Au cinéma, vous avez un film à succès. Cela ne veut rien dire pour la télévision. Vous devez avoir plus qu'un spectacle qui fonctionne. Il faut avoir de la cohérence.

J'ai fait The Oath en 2018. Sony Crackle a aimé ça, et j'ai eu l'émission n°1 sur Sony alors que j'avais l'émission n°1 sur Starz. Et ce n'était pas une production très payante, mais je savais que je pouvais intéresser le public à quelque chose de différent avec le succès que j'avais déjà avec Power. C'est juste à cause d'un coup. Dans notre culture, à quelle fréquence un mec est-il une merveille à coup unique ? Quand je suis à un point à la télévision où j'ai un hit, j'en veux juste un autre. J'en ai besoin d'un autre.

Nous savons que les téléspectateurs américains sont obsédés par l'argent, le pouvoir et la violence, mais pourquoi pensez-vous que les gens aiment spécifiquement votre contenu ? Ils savent que ça existe. Vous voyez les résultats de celui-ci dans les nouvelles tout le temps. Les bons méchants sont les méchants que vous avez vus sur les plus grandes plateformes de divertissement : Les Sopranos, Le Parrain.

Il y a un mot qui représente le renseignement utilisé dans le cadre d'activités criminelles, et ce mot est organisé. Quand vous dites "crime organisé", la seule chose à laquelle vous pouvez penser, ce sont les Italo-Américains blancs. Vous ne pensez à aucune organisation triadique. Vous ne pensez à aucun Russe. Vous ne pensez à aucune autre culture, aux Afro-Américains, à quoi que ce soit.

En fait, s'ils disent : « Il gagnait beaucoup d'argent », ils le traiteront de caïd ou de chef de gang s'il est afro-américain. Parce que le qualifier d'organisé signifierait qu'il est intelligent. Droite? Lorsque vous commencez à montrer culturellement comment les choses changent, les différentes personnes impliquées dans ce monde, cela l'ouvre.

Et c'est aussi la période : Élever Kanan, c'est l'âge d'or. Je sais que depuis le début des années 80 jusque dans les années 90, c'était des arnaqueurs ! Et c'est juste dans cette période. Les médicaments, bien sûr. Ils vont vous donner pour cinq grammes de crack ce qu'ils vous donneraient pour 500 grammes de cocaïne parce que c'est bien que ce soit à la fête dans les toilettes à Hollywood, mais ce n'est pas bien qu'ils en aient dans le quartier . C'est l'angle qui a été mis même sur le commerce de la drogue à ce moment-là.

Donc, si vous pouvez montrer comment cela fonctionnait, vous avez vu le succès. Une partie de celle-ci qui a été capturée le mieux était dans The Wire : "Je veux mes coins." C'est le niveau le plus bas de l'entreprise, se disputant les coins et le territoire. L'arnaqueur dans Marlo contre Avon. Mais le téléspectateur moyen aimait ça parce qu'il n'avait rien vu qui représente ce qui se passe dans la culture.

Ensuite, quand vous arrivez à Ghost and Power, c'est plus grand, plus large. Qui connaissiez-vous qui séjournait dans un appartement comme celui-là au centre-ville de Manhattan ? Il porte un costume tous les jours, se mêlant aux hommes d'affaires quand il entre, trouvant comment faire les choses à un niveau différent.

L'histoire que nous entendons au sujet de vos décisions est toujours qu'elles sont payantes. Vous misez sur vous-même avec Power ; La puissance rapporte gros. Même avec Vitamin Water au début – à une époque où tous les autres rappeurs investissaient dans les spiritueux, comment avez-vous su aller dans cette direction ? Vous savez ce qui est malade ? À cette époque, mon instinct me guidait vers l'eau contre les esprits. Je n'ai pas bu. À ce moment-là, je n'étais pas impliqué dans l'alcool. J'ai toujours vu ces choses comme une distraction, même fumer de l'herbe. On n'a rien, et tu veux que je laisse l'argent partir en fumée ?! Je préfère ne pas fumer de l'herbe avec toi, et j'ai toujours l'argent dans ma poche. Peut-être manger quelque chose plus tard. C'était simple pour moi de ne pas impliquer cela. En grandissant dans la maison où j'étais, l'alcoolisme était grave. Cela commence avec désinvolture, devient extrême, et tout le monde en est juste un peu touché.

Le simple fait de regarder les choses et de ne pas comprendre pourquoi elles sont ainsi suscite de l'intérêt et des idées. Je peux marcher dans l'allée de l'épicerie, voir un gallon d'eau de source pour 2,69 $, puis je marche plus loin et il y a un gallon d'eau de source pour 59 cents. Et je me dis, donc je ne saurais pas si c'était le printemps de Pologne si c'était dans deux verres différents. Yo. Je veux vendre de l'eau. C'était avant que je ne connaisse l'existence de Vitamin Water. Mais je savais que je pouvais facturer 1,50 $ de plus par pièce et que cela n'aurait même pas d'importance. Je pourrais intervenir au milieu de cela, entrer avec un dollar et changer, et voir ce qui se passe.

Nous avons découvert qu'il s'agissait d'une entreprise privée dans le Queens, et je gagne déjà plus d'argent que – écoutez, vous devez imaginer à quel point vous êtes riche quand vous gagnez environ 32 millions de dollars en tournée. D'où j'étais ? Pensez à la transition. J'ai cessé de ressentir les transactions financières. L'argent qui était physiquement autour de moi ne comptait même pas. L'argent qui compte est au bureau du comptable. Quand je dis "Combien?" et je regarde le mensuel, tout est en noir et blanc. Ce n'est pas vert. Donc, si je fais l'affaire avec Vitamin Water, je n'ai pas vraiment besoin d'argent à l'avance. Le gros sous, en fin de compte quand ils le vendent, je dois y participer. Et cela a changé la façon dont les artistes voient les structures de transaction. Parce que jusqu'à ces étapes, ils ne cherchaient pas à faire des affaires comme ça. Ils cherchaient à savoir combien ils pouvaient obtenir rapidement une avance, obtenir le tir et partir de là.

Avez-vous eu des investissements qui n'ont pas fonctionné? Ouais, beaucoup de fois. Je me souviens - comment s'appelait-elle, Frigo, la société de sous-vêtements ? J'ai perdu ça. Tu ne t'en souviens même pas. Ils avaient un motif pour que vous mettiez votre paquet à l'intérieur du sous-vêtement et vous empêchiez de vous frotter contre vous-même. Ils avaient des tissus rafraîchissants et des trucs pour lesquels ils avaient la technologie. Et c'était du très haut de gamme. Donc, tout le monde serait dedans en tant que prime parce que c'est dans Neiman Marcus et Bergdorf Goodman. Mais cette entreprise était juste mal gérée.

J'ai vu un rapport de TMZ sur votre association avec Shaq et Kenya Barris pour parler de l'achat de BET. Ben ouais. Je vais entretenir l'idée. Je pense que BET est le réseau de Tyler Perry. Il a fait assez de travail là-bas pour dominer cela. Et même pas seulement dominer – je ne pense pas qu'ils aient exploré ce que ce serait de ne pas avoir de Tyler. Et il a créé suffisamment de contenu pour que s'ils ne lui vendaient pas l'entreprise, il pourrait traverser la rue et dire : "Je vais créer la mienne."

Donc, quand il y a une situation de type enchère, ils viennent me voir parce qu'ils savent que j'ai quatre des meilleures émissions dans les foyers afro-américains. Et Starz n'est pas - je ne sais pas si vous pourriez dire que c'est tout un réseau si vous le confrontez à BET. Parce qu'ils ont eu le côté limité, ils ont eu le BET Plus, les BET Studios, toute cette merde. Starz est juste cette plate-forme. Et maintenant, étant éloigné de Lionsgate, c'est comme, Où est le studio ? Je crois que vous regarderez le contenu de Starz sur un autre réseau dans ce climat avec la façon dont les choses sont. Et je suis seulement à l'aise de dire cela parce que les membres de leur conseil d'administration l'ont dit.

Mais BET, cependant, j'aime bien. C'est quelque chose à explorer.

Je comprends que vous faites des trucs non scénarisés; vous avez des documentaires en préparation. Vous voyez-vous vous lancer dans d'autres genres ? Des sitcoms familiales ? Comédies? Sur les 30 pièces à travers dix réseaux différents que j'ai, trois sont des comédies. Mais je suis un drame. J'aime les drames et la merde.

C'est juste de ta part de le dire. Pourquoi tant de réseaux ? Dans ce climat, je ne veux pas être directement connecté à un endroit à moins d'avoir la capacité d'y mettre toutes mes idées. Alors évidemment, Starz ne pouvait pas vraiment gérer combien je produis. Je ne leur ai pas livré un échec d'une production. Même l'émission inspirée par Isaac Wright Jr., For Life, a été présentée à Starz avant que je puisse l'apporter à ABC. Et quand ils ont dit "non", l'entreprise m'avait dit "oui" tellement de fois que leur "non" ne voulait rien dire.

Vous commencerez à me voir faire tous les genres. Ce n'est pas si je l'écrirais parce que je ne vais pas l'écrire. Il s'agit de savoir si je l'identifierais comme étant bon et la bonne chose pour cette plate-forme.

J'ai l'impression que vous le voyez presque comme une mission à un certain niveau, en dehors du simple fait de gagner de l'argent, pour faire avancer notre culture. J'apporte des talents qu'ils n'apporteraient pas nécessairement. Cela n'arriverait pas sur d'autres plateformes. Le plus chaud serait juste là en tant que camée. Vous pensez que les nouveaux artistes en ce moment ne regardent pas et ne disent pas : « Je veux faire du cinéma et de la télévision », parce qu'ils me voient au cinéma et à la télévision ? Enfer, ouais. Ils regardent tôt.

Quand j'étais dans cette position, je n'étais pas prêt à faire ça. Comme, nous nous sommes engagés dans un film. Eminem a fait 8 Mile et n'a plus jamais voulu refaire cette merde parce qu'il n'en avait pas le contrôle. C'est comme, Putain pourquoi je fais ça ? Le réalisateur me crie dessus, ce type me dit que je dois lire ça. J'ai appris à connaître ces lignes d'ici demain. Tous ces autres trucs, et vous allez, Nan, la partie musique : non seulement ça rapporte, mais c'est amusant. Parce que devinez qui est le patron là-bas : moi. Créativement, je suis le patron. Passant à un autre cadre, il y a tellement de pièces mobiles, tellement de personnes impliquées. Ça devient bavard, ça devient désordonné, toutes sortes de folies.

Ouais, mais toutes ces émissions, elles aident vraiment à codifier notre culture. Au lieu d'être simplement un savoir de la rue ou un savoir que nous nous transmettons, le mettre à la télévision, le mettre dans un documentaire, fait vraiment partie de l'histoire collective. Il nous fait entrer dans l'histoire américaine. Est-ce un objectif pour vous ? C'est important pour moi non seulement de faire ce que vous venez de dire, mais d'être la porte d'entrée pour les jeunes artistes. Pour qu'ils viennent me voir quand ils décident, Ouais, je veux faire du théâtre. Je veux faire ça. C'est un talent de voir le talent chez les gens. Tout le monde n'a pas ça. Ils peuvent eux-mêmes être talentueux d'une manière et même de plusieurs manières. J'aime être la personne qui positionne les autres. J'aime leur donner du travail. Je savais qu'Omari Hardwick était Ghost. Je savais que Lil Meech de BMF pourrait être ce qu'il est maintenant. J'ai eu l'émission animée avec Nicki Minaj sur Amazon. Comme, ces choses arrivent. Elle est différente parce qu'elle vient du berceau. C'est comme si c'était une version féminine de moi. Quand elle devient folle, c'est une version différente de la même folle que vous voyez de moi.

Même Kendrick Lamar, il a dit qu'il voulait faire du théâtre. Il m'a fallu un an pour y parvenir. Il a été nominé pour un NAACP Image Award pour cela. Cela signifie que cela a été bien fait. Ce n'était pas une émission dans laquelle nous mettions simplement des rappeurs. Maintenant, il n'y a pas de place à la télévision qui n'a pas de respect pour son travail. Il va travailler où il veut après ça. Donc s'il y avait des questions sur lui avant cela, elles sont parties.

Et puis vous regardez Mary J. Blige. Les enfants, ils entendent la musique des années 90 comme nous entendons Motown : ils ne comprennent pas. Ils regarderont Mary comme si elle était… Monet. Parce qu'ils la voient dans Power Book II et qu'ils ne savent pas pourquoi nous l'aimons. Ils connaissent juste les performances. Ils savent juste "J'ai vu ça" et "Elle a des enfants qui vont me tuer. Elle a des enfants de mon âge qui sont dans la merde!"

Selon vous, quelle est votre véritable essence ? Qu'est-ce qui serait vrai à votre sujet, peu importe d'où vous venez ? Si vous étiez né dans une ferme en Inde, si vous étiez dans une banlieue à l'extérieur de Phoenix, que pensez-vous qu'il y aurait encore là-bas ?L'aspiration est au cœur de mon cœur.

Même si j'étais élevé dans un tout autre scénario, j'aurais toujours intérêt à vivre au plus haut niveau. Et puis, quel que soit le chemin qui mène à cela, cela aurait du sens pour moi. Je rejoindrais un gang tout de suite si c'était un gang qui réussit. Je ne peux pas trouver une histoire réussie de gangs. Savez-vous ce qu'est un gang qui réussit pour moi ?

Quoi? Une sororité. Aller à la putain de fac. Entrez dans la sororité et laissez-les être votre famille. Tu sais ce que je dis?

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